从深圳去往上海的高铁上,我第三次打开了小津安二郎的《东京物语》。车窗外的风景飞速后退,手机屏幕里的画面却缓慢得让人心安。那些固定机位的长镜头,配合着火车前行的节奏,突然让我觉得,这趟旅途好像也变成了电影的一部分。
我不太记得为什么第一次看这部片子,大概是在大学时代被朋友推荐的”必看经典”清单里。那时候觉得它沉闷、缓慢、不够刺激。第二次看是三年前父母来城市看我,他们走后的某个晚上,我突然想起了片中那对老夫妻。而这一次,在异地独行的列车上,我好像终于看懂了小津想说的那些话。
一部关于”回家”的电影,却让人感到无家可归
《东京物语》(1953,小津安二郎)讲的是战后日本一对老年夫妇从尾道前往东京,探望各自忙碌的子女。他们满怀期待,却发现孩子们都有自己的生活——长子是郊区的小医生,忙得顾不上陪伴;长女经营着美发店,抱怨父母的到来打乱了生活节奏。只有已故次子的遗孀纪子,真心实意地接待了两位老人。
电影没有激烈的冲突,没有声嘶力竭的争吵。小津用他标志性的”榻榻米视角”——摄影机永远放在跪坐的高度——平静地记录着这一切。父母被安排去热海的温泉旅馆”休息”,其实是被孩子们委婉地打发走;母亲在东京的最后一晚突然身体不适,却只是轻描淡写地说了句”有点累”。
我坐在火车上看着这些,车窗外经过一个又一个陌生的车站。突然想起春节时回家,父母准备了一桌子菜,而我却总是盯着手机,惦记着工作群里的消息。
那些被忽略的温柔细节
第三次看,我开始注意那些以前被忽略的细节。比如母亲坐在东京的小公园里,看着远处的建筑工地,轻声说:”东京变了好多。”父亲只是点点头,什么也没说。那个瞬间,摄影机没有推进,没有特写,只是静静地看着两个老人的背影。
还有纪子带着公婆游览东京的那场戏。他们坐在公交车上,纪子指着窗外介绍哪里是什么地方。老人们礼貌地回应,眼神里却是茫然的。这座城市对他们来说太大了,大到即使儿女都在这里,他们也找不到自己的位置。
火车驶过长江大桥时,我按下暂停键。窗外的江面在夕阳下泛着金光,车厢里的乘客有的在打电话,有的戴着耳机闭目养神。我们都在赶路,赶着去某个被称为”目的地”的地方,却很少停下来想想,那里是否真的有人在等。
孤独不是一个人,而是在人群中无法被看见
小津最残忍的地方,不是展示子女的冷漠,而是让你看到——他们其实也不是坏人。长子确实很忙,病人一个接一个;长女确实经营困难,丈夫又不争气。每个人都有自己的苦衷,每个人都觉得自己已经尽力了。
但父母还是孤独的。
母亲去世后,子女们匆匆赶回尾道,办完丧事又匆匆离开。只有纪子留下来陪着父亲。老人对她说:”你不用这样,你也有自己的生活。”纪子哭着说自己其实也很自私。父亲摇摇头:”不,你已经够好了。”
这段对话让我在火车上红了眼眶。我想起去年国庆假期,原本答应回家陪父母,最后却因为一个临时的项目改签了机票。电话里母亲说”没事没事,工作要紧”,我听出了她声音里的失落,却还是选择了说服自己——他们会理解的。
https://zh.wikipedia.org/wiki/东京物语
列车、电影和那些错过的时刻
高铁继续向前,我继续看完了电影的结尾。父亲一个人坐在海边,看着日出。邻居问他:”一个人不寂寞吗?”他说:”还好,习惯了。”
小津的镜头永远是固定的,就像火车的行进路线,你知道终点在哪里,但沿途的风景总是在变。我们以为自己在前进,在追求更好的生活,却不知不觉中,把最重要的人留在了后面。
电影里有一个场景让我印象深刻:母亲和几个老朋友聊天,说起孩子们都在东京过得很好。朋友们羡慕地说:”你真幸福啊。”母亲笑着点头,镜头却切到她眼里一闪而过的落寞。那种复杂的情绪——既为孩子的独立骄傲,又为自己不再被需要而失落——小津用一个眼神就说清了。
列车广播提示即将到站。我收起手机,看着窗外逐渐熟悉起来的城市轮廓。上海到了,又一个”东京”,又一个让人既期待又陌生的地方。
慢下来,才能看见
第三次看《东京物语》,最大的感受是:小津的”慢”不是技巧,而是态度。他相信,只有慢下来,才能看见那些被忽略的情感;只有静下来,才能听见那些没有说出口的话。
火车很快,电影很慢。现代生活让我们习惯了快进,习惯了效率,习惯了用”忙”来解释一切。但总有些时刻,比如在异地的列车上,比如在深夜重看一部老电影,你会突然意识到:我们以为自己在追赶时间,其实是被时间追赶着,越跑越远,离那些真正重要的人和事越来越远。
下车前,我给父母发了条消息:”下周末回家。”不是节假日,没有特别的理由,就是突然想回去看看。想坐在他们对面,慢慢地吃一顿饭,慢慢地聊聊天,就像小津电影里那些平淡却珍贵的时刻。
窗外的风景停了下来,电影也看完了。我合上手机,背起行囊走向出站口。这座陌生的城市在等我,但我知道,总有一天,我也会像电影里的父母那样,想要回到某个叫做”家”的地方,希望那时候,还有人愿意慢下来,陪我看看窗外的风景。
