上周末去杭州办点事，回程的高铁晚点了将近一个小时。候车厅里人声鼎沸,我找了个角落坐下,突然想起手机里一直没舍得删的《海街日记》。第一次看是三年前的夏天,那时候刚搬家,一个人在新租的房子里,被那种”家”的氛围击中。这次在火车站重看,又是另一种心情——大概是因为窗外也开始有了初夏的影子,树叶在玻璃幕墙外摇晃,像极了镰仓那些安静的街道。
上了车,我继续看。火车开动后,窗外的风景一帧帧掠过,城市、田野、远山,配着是枝裕和镜头里那些日常的碎片:姐妹们围坐的餐桌、院子里的梅酒、海边的樱花。那一刻我突然觉得,旅途和电影其实很像,都是在移动中感受时间,在陌生与熟悉之间找一个暂时的平衡点。
四姐妹和一座老房子
《海街日记》(2015,是枝裕和)讲的是镰仓一座老宅里,三个姐姐和同父异母的小妹妹一起生活的故事。父亲去世后,她们把十几岁的铃接回来,从最初的陌生试探,慢慢变成真正的家人。电影里没有激烈的冲突,大部分时间都在拍她们吃饭、聊天、做梅酒、去海边,但就是这些琐碎的日常,拼凑出了”家”这个抽象概念最具体的模样。
我特别喜欢大姐幸(绫濑遥饰)的那种温柔又克制的样子。她像所有长女一样,扛着家里的责任,照顾妹妹们,却也在深夜一个人喝酒时露出疲惫。二姐佳乃(长泽雅美饰)看似洒脱,却在处理感情时显得有些笨拙。三姐千佳(夏帆饰)安静内敛,总是默默观察着周围的一切。而小妹铃(广濑铃饰),就像一道光,照进这座有点沉重的老房子,让姐姐们重新学会了如何去爱,如何接纳过去的伤痛。
那些让人突然想哭的瞬间
火车经过一片油菜花田的时候,屏幕里正好是姐妹们在院子里做梅酒的场景。幸把梅子一颗颗放进玻璃罐,跟铃说:”每年做一次,就能记住这一年。”我按下暂停,看着窗外发了会儿呆。这句话说得太平静了,但不知道为什么就是让人想哭。
还有一场戏,铃在学校被同学嘲笑是”小三的女儿”,回家后躲在房间里。幸没有多说什么,只是做了她喜欢吃的咖喱,然后轻轻敲门:”吃饭了。”就这么简单的一句话,但你知道这就是家人之间最好的安慰——不用讲大道理,不用逼你说出来,只是让你知道,这里永远有热饭和等你的人。
我想起自己有段时间过得很糟,回家也不愿意多说,只是闷着。妈妈也从不追问,就是每天变着花样做菜,吃完饭陪我散步。当时觉得没什么,现在想起来,那种不动声色的支撑,其实比任何安慰都更有力量。
时间和解,也带走
是枝裕和特别擅长拍时间。他不着急,就让镜头慢慢推进,让四季在屏幕里流转。电影里有个细节,院子里的梅树是父亲种的,姐妹们对父亲都有复杂的情绪——他抛弃了家庭,却也留下了这座房子和这棵树。铃的到来,像是父亲留下的最后一份礼物,也像是对过去的某种和解。
幸在海边对铃说:”我们或许永远无法原谅父亲,但可以试着理解他。”这句话让我想了很久。长大以后才发现,很多事情不是非黑即白的,尤其是关于家人的那些纠葛。你可以带着遗憾继续生活,可以在爱与怨之间找到一个微妙的平衡点。时间不会抹去伤痛,但会教你如何与它共处。
火车快到站的时候,电影也接近尾声。姐妹们穿着浴衣去看烟火大会,铃说:”我想一直住在这里。”幸笑着说:”那就一直住吧。”烟火在夜空中绽放,镜头慢慢拉远,音乐响起,字幕升起。我摘下耳机,窗外的城市灯火也开始密集起来,有种从一个世界回到另一个世界的恍惚感。
旅途中看这部电影的意义
这次重看《海街日记》,感受和第一次完全不同。三年前我更关注”家”这个主题,渴望有个地方能让自己安定下来。但这次在火车上看,我更多想到的是”时间”和”移动”——我们都像铃一样,被生活推着往前走,从一个城市到另一个城市,从一段关系到另一段关系。有些人留下了,有些人走散了,但那些曾经共享的时光,就像院子里的梅酒,会慢慢发酵,变成记忆里最温柔的部分。
火车其实是个很适合看电影的地方。窗外的风景在变,你的位置也在变,但屏幕里的故事是静止的,给你一个暂时的容器,让你把那些平时不敢细想的情绪放进去。我甚至觉得,旅途中的孤独感和电影里那种淡淡的哀愁特别合拍,都是关于”在路上”的某种隐喻。
下车的时候天已经黑了。我走出站台,城市的喧嚣一下子涌过来,但心里还留着镰仓海边的那阵风。突然很想发条消息给很久没联系的朋友,问她最近怎么样,要不要找个周末一起吃饭。大概就是这部电影的魔力吧——它不会给你什么答案,只是提醒你,那些看似平常的日子,那些你以为理所当然的陪伴,其实都值得被好好珍惜。
回家路上经过一家24小时便利店,我突然想买瓶梅酒。虽然不会做,但至少可以喝一杯,敬敬那些在时间里慢慢变温柔的自己,还有那些始终没有走散的人。
