昨晚凌晨两点,我又点开了《春光乍泄》。这已经是第三次看这部电影了。窗外下着细雨,房间里只开了一盏昏黄的台灯,我蜷在沙发上,手边是已经凉掉的咖啡。不知道为什么,那天突然很想看王家卫,可能是因为刚翻到一张旧照片,也可能只是因为寂静的夜晚需要一些人陪伴——哪怕是屏幕里的人。
这种深夜独自观影的时刻,总是特别容易被击中。尤其是《春光乍泄》(1997,王家卫)这样的电影,它本身就像一场漫长的失眠,充满了无法言说的情绪。
一场关于分开又靠近的旅程
电影讲的是黎耀辉和何宝荣的故事。两个香港人跑到阿根廷的尽头,以为换个地方就能重新开始,结果发现无论走多远,该面对的问题还是在那里。他们分分合合,像跳一支永远踩不准节拍的探戈。何宝荣总是说”不如我们从头来过”,黎耀辉每次都心软,但每次都发现从头来过只是另一次伤害的开始。
这部电影没有传统意义上的剧情高潮,它更像是一段关系的切片,你看到的是日常的争吵、和解、再次争吵。王家卫用晃动的镜头和浓烈的色彩,把那种情感的躁动和疲惫都拍了出来。布宜诺斯艾利斯的街道、伊瓜苏瀑布、那些昏暗的出租屋,都成了情绪的容器。
那些反复出现的片段
第三次看的时候,我特别注意到一些之前被忽略的细节。比如黎耀辉在厨房做饭的场景,那种机械的切菜动作,配上窗外的车流声,突然就让我想起自己某个人生阶段——你以为只要按部就班地生活,痛苦就会自动消失,但其实它只是被暂时压下去了。
还有何宝荣受伤后躺在黎耀辉家的那段时光。两个人难得地安静相处,像回到了最初的样子。黎耀辉帮他擦身体,给他做饭,带他去阳台晒太阳。那些画面温柔得让人心碎,因为你知道这种温柔是暂时的,是建立在一个人的妥协和另一个人的依赖之上的。当何宝荣好了,他就会再次离开。
最触动我的是张震饰演的张宛。他像一个旁观者闯入这个故事,带着年轻人特有的干净和希望。他对黎耀辉说:”我的朋友说,当你觉得很难过的时候,就到世界的尽头去。”这句话听起来天真,但某种程度上也是一种出口。电影最后,黎耀辉真的去了台湾,在夜市的人群中,他似乎终于放下了什么。
关于离开和留下的永恒母题
《春光乍泄》本质上是一部关于”离开”的电影。何宝荣总是离开,黎耀辉最终也选择离开。但这两种离开完全不同。何宝荣的离开是逃避,是寻找新的刺激;黎耀辉的离开是告别,是终于承认有些东西无法修复。
这让我想起生命中那些反复出现的关系模式。我们总是幻想”从头来过”可以解决一切,但真相是,如果核心的问题没有解决,换一百个地方都没用。电影里有句台词特别残酷:”原来过了那么久,我还是不了解他。”你以为相处久了就会理解对方,其实很多时候,我们只是在重复同样的误解。
王家卫很擅长拍这种”注定无法圆满”的关系。他不给你一个明确的答案,不告诉你谁对谁错。你只是看到两个人在爱与痛苦之间摇摆,然后在某个瞬间,其中一个人突然累了,就此转身。
二刷和三刷之间的差别
第一次看《春光乍泄》的时候,我还年轻,觉得这是一个关于爱情的故事。第二次看,我开始理解孤独。到了这第三次,我发现自己看到的更多是”放手”——如何在一段耗尽你的关系中,找到离开的勇气。
深夜重看这部电影,我突然意识到,黎耀辉最动人的不是他的坚持,而是他最后的放弃。他终于承认,爱一个人不等于要永远陪着他受苦。当他在台北夜市的人群中独自行走时,那种孤独反而是一种自由。
电影里那些摇晃的镜头、失焦的画面、突然转换的黑白与彩色,都在模拟一种不稳定的情绪状态。这种不稳定恰恰是最真实的。我们的人生不也是这样吗?时而清晰,时而模糊,时而鲜艳,时而灰暗。没有人能永远保持理智,也没有人能完全沉溺于情感。
那些想说又没说出口的话
看完电影,我坐在沙发上发了很久的呆。雨还在下,窗外偶尔有车经过,灯光在湿漉漉的路面上晃动。我想起一些人,一些早已走散的关系。想起那些曾经信誓旦旦的”从头来过”,想起那些最终还是没能跨过去的坎。
有时候我会想,如果当初选择不同,会不会有不同的结局。但看完《春光乍泄》,你会明白,有些关系本身就是一场注定的漂流。你们可以一起漂到世界的尽头,但最终还是要各自上岸。
这部电影没有给我答案,但它陪我度过了一个漫长的夜晚。凌晨四点的时候,我给一个很久没联系的朋友发了条消息,只说了一句”好久不见”。不知道为什么要发,可能只是突然想确认,有些人还在,有些记忆还没完全褪色。
窗外的雨停了。我关掉电脑,房间重新陷入黑暗。那些画面还在脑海里晃动——布宜诺斯艾利斯的探戈、伊瓜苏瀑布的水声、黎耀辉最后转身离开的背影。我想,或许这就是王家卫想告诉我们的:有些故事没有结局,有些人终究会走散,但那些曾经存在过的温柔与疼痛,会永远留在某个深夜的记忆里,成为我们继续前行的理由。
