上周五晚上，阿杰突然发消息问我，要不要去看《花样年华》的重映版。我犹豫了一下，想起这部电影我其实已经看过两次了，但最后还是答应了。不是因为多想重温王家卫，而是觉得，有些电影适合一个人看，有些适合和懂的人一起看。《花样年华》大概属于后者。
散场后我们俩在街上走了很久，谁都没主动开口。不是尴尬的沉默，是那种看完电影后需要消化的安静。霓虹灯在湿漉漉的地面上晕开，我突然觉得，这座城市好像也变成了1960年代的香港。
那些被压抑着的情感
《花样年华》（2000，王家卫）讲的是一个克制到极致的故事。梁朝伟饰演的周慕云和张曼玉饰演的苏丽珍，因为各自的配偶出轨而相识，两个被背叛的人在狭窄的楼道里反复擦肩，在昏黄的路灯下小心翼翼地试探，却始终没能真正走到一起。
电影里最动人的不是他们说了什么，而是他们没说什么。那些欲言又止的眼神，转身离开时微微颤抖的背影，还有苏丽珍换了二十几套旗袍却始终没能等来的那句表白。王家卫用极其缓慢的节奏和反复出现的场景，把一段不能言说的感情拍成了一首哀婉的诗。
阿杰后来跟我说，他最受不了的是那场雨中戏。周慕云撑着伞站在楼下，苏丽珍从窗口探出头来，两个人隔着一段距离对话，明明心里都清楚，却还要装作若无其事。”那种感觉太难受了，”他说，”就像你明明喜欢一个人，却只能一直演戏。”
那个时代的道德枷锁
1960年代的香港，是个特别讲究体面的年代。苏丽珍和周慕云即使知道对方的配偶在一起了，也不能光明正大地在一起，因为那会变成别人口中的笑话。他们只能在深夜的面馆见面，只能假装在排练如何质问出轨的配偶，只能把所有的情感都藏在那些精心设计的借口里。
这种压抑在今天看来或许有些难以理解，但王家卫拍得如此细腻，让你完全能够体会那个时代的人是如何被道德和舆论束缚着的。苏丽珍每次出门都要穿得一丝不苟，连在走廊里遇见邻居都要保持完美的笑容，因为她不能让任何人看出破绽。
阿杰说他想起了他奶奶。”她那一辈的人就是这样，再苦再累都要撑着体面。”我们路过一家老式茶餐厅，昏黄的灯光透过玻璃窗洒出来，突然就有了电影里的味道。
所有的错过都是因为太懂事
这是我第三次看《花样年华》，这次最大的感受是——他们的错过不是因为不够爱，恰恰是因为太懂事。周慕云知道苏丽珍在乎名声，所以他从不逼她；苏丽珍知道周慕云是个传统的人，所以她也不主动挑明。两个人就这样小心翼翼地维护着彼此，最后却把自己困在了礼貌和克制里。
电影最后，周慕云去了吴哥窟，对着石洞说出了那个永远不会有人听见的秘密。那一刻我突然很想哭。不是因为他们没在一起，而是因为那些被我们藏起来的话，那些我们以为”以后再说”的情感，最后可能真的就只能对着一个树洞说了。
走在回家的路上，阿杰突然问我：”你觉得他们后悔吗？”我想了想说：”可能后悔，但也可能觉得，这样的结局反而是最好的。”有些感情不是为了在一起，而是为了让你知道，原来自己还能这样爱过。
那些电影没拍出来的余韵
王家卫的电影总是很会留白。《花样年华》结尾没有告诉我们苏丽珍后来怎么样了，也没说周慕云是不是真的放下了。电影只是安静地结束在1966年，留下一片模糊的背影和那首反复响起的《花样年华》主题曲。
但正是这种不说透，让电影在散场后还能一直在心里回响。我和阿杰走到地铁站的时候，他突然笑了一下说：”你说我们现在这样，会不会也像他们？”我愣了一下才反应过来，他说的是我们都有各自放不下的人，却谁也不点破。
电影院灯亮的时候，我看见很多人都坐在位置上没动，好像还沉浸在那个昏黄的1960年代。或许每个人心里都有一段”花样年华”，那些错过的人，那些没说出口的话，那些在某个瞬间心动却终究没能开始的故事。
走出电影院的时候，街上还在下小雨，霓虹灯的倒影在地上晃动着。阿杰撑开伞，我们并肩走着，谁都没再说话。但那种默契的沉默里，好像藏着对电影的理解，也藏着对彼此的懂得。有些感受不用说出来，一个眼神就够了。就像周慕云和苏丽珍，有些情感即使没有结果，也已经刻在了生命里。
