昨晚睡前想找点东西看，没什么特别的理由，就是那种失眠前的焦虑感，想让脑子被别的东西占据一会儿。打开收藏夹翻了半天，停在了李沧东的《燃烧》(2018)上。这部电影我一直知道，但总觉得”太沉重”，一直没敢点开。那晚也不知道哪来的冲动，就像你明知道某个人不该联系，手指还是按下了拨号键——我按下了播放键。
两个半小时后，我坐在黑暗里，屏幕已经跳回主界面，但我一动不动。不是被震撼，是被某种说不清的东西缠住了。那种感觉像是，你以为自己看懂了什么，但仔细一想，又什么都抓不住。
一个关于消失的故事
电影表面上讲的是一个失踪案。送货员钟秀遇见了童年玩伴惠美，一个欠了债、做着各种零工的女孩。她去非洲旅行前把猫托付给钟秀，回来后带回了一个叫本的有钱男人。本开豪车、住江南、什么都不缺，但他有个奇怪的爱好——烧废弃大棚，每两个月烧一次，就在附近随便找一个。
然后惠美消失了。
李沧东没有给答案，他只是把镜头对准钟秀的脸，对准那些空荡荡的房间，对准本脸上永远挂着的、礼貌又空洞的微笑。你不知道惠美去哪了，你不知道本到底做了什么，你甚至不知道钟秀最后的行为是正义还是疯狂。
这部电影改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，但李沧东把它变成了一个关于阶级、欲望和存在感的寓言。惠美说她想”消失”，像”小饥饿”和”大饥饿”一样——小饥饿是肚子饿，大饥饿是存在的空虚。她最后真的消失了，像那些被烧掉的废弃大棚，没人在意，没人记得。
那些让人不安的细节
最让我难受的不是悬疑本身，而是那些细碎的、日常的不对劲。
本第一次出现时，我就觉得哪里不对。他太完美了，完美到不真实。他有钱但不炫耀，有教养但不做作，对惠美好但不热烈。他像个精心设计的人格面具，后面什么都没有。当他说”烧大棚”时，那种轻描淡写的口吻，就像在说”我周末会去咖啡馆看书”。
惠美也很奇怪。她一直在表演——跳舞、讲故事、扮演不同的角色。她说小时候掉进井里，钟秀救了她；但钟秀根本不记得有这回事。她是在撒谎吗？还是她自己也分不清真假了？那场在夕阳下跳舞的戏，她脱掉上衣，闭着眼睛旋转，像是要把自己交给某种更高的存在。我当时看得心惊肉跳，因为那不像是快乐，更像是告别。
钟秀是最好懂的。他是个失败者，写不出小说，送货维生，住在破旧的农场，父亲因为袭击事件被拘留。他喜欢惠美，但给不了她任何东西。当本出现时，他只能眼睁睁看着她被带走。他的愤怒、嫉妒、无力，都被刘亚仁演得克制又爆裂。尤其是最后那场戏，他开着本的车，手上沾着血，脸上却没有表情——那是一种终于做了决定后的空白。
关于定价的隐喻
看完后我一直在想一个词：定价。
本说他烧大棚，因为”太多了，没人在意”。那些废弃的塑料棚就像惠美这样的人——贫穷、边缘、可替代。社会给他们定了一个很低的价，低到可以随时消失，不会有人追问。
惠美欠债、整容、做各种打零工，她拼命想要”存在”，想要被看见。但在本的眼里，她可能只是另一个”大棚”，一个两个月后就会被烧掉的存在。她的生命、她的渴望、她的”大饥饿”，在那个阶级的定价体系里，一文不值。
钟秀最后的行为，某种意义上是一次重新定价。他用最极端的方式告诉世界：你们可以无视她的消失，但我不行。这是冲动吗？是情绪失控吗？还是他唯一能做的、证明她存在过的方式?
电影没有给答案，但我看到的是，当一个人被整个系统定价为”零”时，任何反抗都会显得疯狂。
我为什么开始怀疑人心
看完《燃烧》后，我躺在床上想了很久。我想起那些我们生活里也会遇到的”本”——那些礼貌、得体、永远不会失态的人。你说不出他们哪里不对，但你就是觉得不安。他们的笑容像是排练过的，他们的关心像是社交礼仪的一部分。你不知道面具后面是什么，或许什么都没有。
我也想起那些”惠美”——那些拼命想要证明自己、却总是被忽视的人。他们讲述自己的故事，但没人在听；他们渴望被爱，但总是遇到错的人；他们想要消失，最后真的消失了。
更可怕的是，我们大部分人都是”钟秀”。我们看见了不公，看见了荒诞，但我们无能为力。我们愤怒、痛苦、挣扎，但最终只能在黑夜里独自开车，听着音乐，让那些情绪慢慢冷却。
这部电影没有给我答案，但它让我开始怀疑——那些我们习以为常的”定价”，那些我们默认的”规则”，那些我们不敢质疑的”秩序”，到底是对的吗？当一个人消失时，我们应该追问，还是假装什么都没发生?
看完后我发了条消息给一个很久没联系的朋友，就一句话：”你还好吗？”她回了个问号，我也不知道该怎么解释。只是突然觉得，在有些人消失之前，也许我们可以多问一句。
