昨晚收拾书架的时候,翻出一张旧碟。封面上是张曼玉侧身站在狭窄楼梯间的剧照,光影斑驳,旗袍的暗红色在昏黄灯光里显得格外压抑。已经记不清这是第几次看《花样年华》(2000,王家卫)了,但那晚突然很想再看一遍,就像突然想联系一个很久没见的人。
关了顶灯,只留书桌上那盏二十年的老台灯。光圈刚好落在笔记本电脑屏幕前,周围都是温吞的暗。耳机里传来梅林茂的那段配乐时,我才意识到,这么多年过去,自己好像也活成了电影里那种状态——很多话到嘴边,最后都咽了回去。
一场关于错过的漫长练习
电影讲的是1960年代香港,两对夫妻租住在同一栋老公寓。周慕云(梁朝伟饰)和苏丽珍(张曼玉饰)发现各自的配偶有了外遇,两个被背叛的人试图理解出轨者的心理,于是反复排演、模拟那些可能发生过的对话。他们靠得很近,却始终保持距离。整部电影就像一场克制到极致的暗恋,所有情绪都藏在旗袍的褶皱里、藏在楼梯转角的回眸里、藏在那句”如果有多一张船票,你会不会跟我走”的试探里。
王家卫用了大量的重复镜头:苏丽珍下楼买云吞面、周慕云在走廊抽烟、两人在狭窄的楼梯间擦身而过。每一次重复都有细微的不同——衣服换了、表情变了、但那种欲言又止的氛围从未改变。这次重看,我突然注意到一个细节:他们几乎从不在开阔的空间对话,总是在逼仄的房间、昏暗的走廊、或是下雨的街角。就好像这段若有若无的感情,本身就容不下太多光亮。
那些旗袍和时钟,都在诉说时间的残忍
苏丽珍在片中换了二十多套旗袍。起初我以为那只是视觉符号,但这次看懂了——每一套旗袍都是一次心理状态的改变。从保守的深色系到偶尔出现的亮色,再到后期重新回归暗沉,就像一个人在感情里试探、动心、克制、最后选择退回安全地带的全过程。
还有那些无处不在的时钟。钟摆的声音、墙上的挂钟、收音机里的报时……王家卫用声音不断提醒你:时间在流逝,而你们什么都没做。最残忍的不是错过,是明明有机会却选择不开口,然后看着时间把所有可能性都带走。
我想起去年秋天,和一个许久未见的朋友在咖啡馆坐了一下午。我们聊工作、聊天气、聊那些无关紧要的琐事,唯独没提那件彼此心照不宣的事。临走时她说”有空再约”,我说”好啊”,然后到现在都没再见过。当时觉得时机不对,现在想想,可能根本没有对的时机,只是我们都选择了沉默。
暧昧的最高境界,是永远停在暧昧里
周慕云和苏丽珍最亲密的时刻,是在旅馆房间排练那些对质的台词。他们模拟各自配偶的语气,说着那些伤人的话,然后在角色扮演的间隙,露出真实的心疼和不舍。但即使独处一室,他们依然保持着某种古典的距离感。苏丽珍坐在床边,周慕云站在窗前,中间隔着的不只是物理空间,更是道德感和自我约束。
这大概是王家卫最浪漫也最残酷的地方:他让两个人明明相爱,却给不出在一起的理由。他们怕变成自己曾经鄙视的人,怕这段感情最终也走向背叛和庸俗。于是他们选择把这份心意永远冻结在1962年,留在那些昏黄的路灯下、留在那些没说完的句子里。
看到电影最后,周慕云在吴哥窟的树洞里倾诉秘密那一幕,我突然想暂停画面。不想看他把那些话说给树洞听,因为那意味着这段感情彻底成为过去式。有些话一旦说出口,就再也回不到那个悬而未决的、充满可能性的状态了。
原来每个人心里,都藏着一部《花样年华》
这次重看最大的感受是:年轻时觉得他们矫情,现在觉得他们真实。
二十多岁的时候看这部电影,总觉得他们为什么不在一起?明明相爱,为什么要搞得这么压抑?那时候相信爱情应该轰轰烈烈,有什么话就该说出来,有什么感情就该争取。但活到现在才明白,很多感情根本没有”在一起”这个选项。可能是时机不对,可能是身份不对,也可能只是两个人都太清醒,清醒到不愿意用一时冲动去赌一个未知的未来。
我们每个人心里大概都有一个”苏丽珍”或”周慕云”——那个曾经让你心动,却最终没有开口的人。不是因为不够爱,而是因为太明白,有些话说出来就变了味,有些关系一旦跨越就再也回不去。所以我们学会了克制,学会了把那些汹涌的情绪藏进日常的客套里,像电影里那样,在狭窄的楼梯间礼貌地说”晚安”,然后各自回到自己的房间。
关掉电脑的那一刻,灯光还是那样旧
电影结束时,屏幕暗下去,书桌上的台灯还亮着。我盯着那圈昏黄的光看了很久,突然有点理解王家卫为什么对老旧灯光如此执着。那种光不会把一切照得清清楚楚,它留有阴影、留有模糊地带,就像人与人之间那些说不清道不明的情愫,需要一点朦胧,才能保持美感。
想起手机里还存着那个朋友的联系方式,对话框停留在去年秋天那句”有空再约”。我点开输入框,打了几个字又删掉,最后还是放下了手机。也许有些关系,最好的状态就是停在”有空再约”这四个字上,永远保留一个可能性,却永远不去兑现。
就像《花样年华》里那些没说出口的话,最后都变成了午夜时分、旧台灯下的一次次回想。而那些回想,比任何结局都要绵长。
