昨晚又是一个人开夜车。从城市这头到那头，高架上的灯光像流动的河，我戴上耳机，随手点开了收藏夹里躺了很久的《失去的周末》（The Lost Weekend, 1945，比利·怀尔德）。说来也巧，这部片子我攒了半年没看，偏偏在这个疲惫又清醒的深夜，它突然变得合适起来。
车窗外开始飘雨，雨刷器规律地扫过玻璃，那种白噪音和电影里纽约街头的嘈杂声混在一起，竟然意外地让人平静。我不知道为什么会在开车时选择看这样一部关于酗酒、关于沉沦的老电影，也许只是需要某种陪伴，某种比音乐更具体的存在。
一个作家和他的四天
《失去的周末》讲的是作家唐·伯纳姆（Don Birnam）的故事。他本该和弟弟一起去乡下度周末，却在最后一刻留在了纽约，开始了一场疯狂的酗酒之旅。四天时间，他当掉打字机换酒钱，在酒吧里吹嘘从未完成的小说，在戒酒所里看到地狱般的景象，最后在幻觉中与蝙蝠和老鼠搏斗。
比利·怀尔德用了很多主观镜头，让观众跟着唐的视角摇晃、模糊、扭曲。我记得有一个长镜头，唐拿着酒瓶走在第三大道上，镜头跟着他穿过一家又一家当铺，所有的店都关门了。那种绝望感透过黑白影像传来，即使隔着七十多年，依然锋利。
开车的时候其实不太适合看剧情复杂的电影，但《失去的周末》节奏很慢，大部分时候是唐一个人的独角戏。我偶尔瞥一眼屏幕，更多时候是在听——听他和酒保的对话，听他对女友海伦的承诺，听他内心那个声音不断说”就一杯，只要一杯”。
那些想逃却逃不掉的时刻
让我印象最深的是唐藏酒的那些细节。他把酒瓶吊在窗外，藏在灯罩里，塞进马桶水箱。每一个藏匿的动作都那么熟练，又那么绝望。那是一种明知道自己在自欺欺人，却还要继续演下去的悲哀。
我突然想起前段时间一个朋友跟我说的话。她说自己总是习惯性地刷手机到凌晨三点，明明第二天要早起开会，明明知道这样不好，但就是停不下来。”不是真的想看什么，”她说，”只是不想面对睡着之后又要醒来的事实。”
唐对酒精的依赖，某种程度上也是这样一种逃避吧。他逃避写不出作品的焦虑，逃避对未来的恐惧，逃避清醒时必须面对的自己。电影里有一段，海伦问他为什么喝酒，他说因为”我不够好”。她说你很好，他摇头：”你不明白，我是说，我不够好到可以不喝酒。”
这句话在雨夜的车里听起来格外清晰。我把车速放慢，任由后面的车超过去。窗外的雨越下越大，雨刷器的节奏变快了，像某种催眠。
黑白影像里的真实质感
1945年的电影，放在今天看，技术上当然谈不上精良。但比利·怀尔德用黑白光影营造出的那种压抑感，反而比很多现代电影更有力量。尤其是唐在戒酒所里的那场戏，昏暗的灯光，铁栅栏投下的阴影，其他酒鬼们扭曲的面孔——那是真正的地狱。
我记得有个镜头是从酒杯底部向上拍，光线透过琥珀色的液体，唐的脸变形扭曲。那一瞬间你能感受到酒精对他来说既是毒药也是救赎，既让他沉沦也让他感到活着。
开车时戴着耳机看电影是种奇特的体验。声音直接灌进耳朵，画面在中控屏上闪烁（停车时看的，别担心），外面是真实的雨和车流，里面是七十年前的纽约和一个作家的崩溃。两个世界交叠在一起，竟然没有违和感。
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lost_Weekend_(film)
那个没有写下的结局
电影的结尾是开放的。唐决定重新开始写作，把这四天的经历写成小说。他说这次他要写真实的东西，不再逃避。海伦在旁边，打字机重新摆在桌上，一切似乎有了希望。
但我看完后坐在车里，听着雨声，突然觉得这个结局是个谎言。不是说比利·怀尔德在说谎，而是说，那种”我终于战胜了心魔”的叙事本身就是一种温柔的欺骗。真实的人生里，那些困住我们的东西不会因为一次顿悟就消失。它们会反复出现，在每个疲惫的深夜，在每个想要放弃的瞬间。
我想起这半年来自己也常常开夜车。不是因为必须，只是因为夜晚的路上人少，可以把音乐开得很大，可以暂时不用扮演任何角色。白天要应付的那些事，见的那些人，说的那些言不由衷的话，都可以在夜色里放下。
也许唐藏酒瓶的时候，和我选择开夜车的时候，心情是一样的。都是想找个地方躲一躲，哪怕知道躲不了多久。
疲惫时刻需要的不是答案
雨停了，我把车开进了小区。电影也正好结束，唐开始在打字机上敲下第一行字。我摘下耳机，四周突然安静下来，只有远处偶尔传来的狗叫声。
《失去的周末》没有给我什么人生启示，也没让我突然顿悟什么。它只是陪我度过了一段深夜的路程，让我在那个疲惫又清醒的时刻，感觉到自己不是一个人。那些想逃离的念头，那些”再坚持一下”的挣扎，那些明知不该做却还是做了的事——原来七十年前的人也一样经历过。
我想我会再看一遍这部电影，不过下次也许会选在白天，坐在沙发上，认真地从头到尾看一遍。但也说不定，也许下一个开夜车的晚上，我又会点开它，让唐·伯纳姆再陪我走一程。
有些电影就是这样，不需要完全看懂，也不需要记住所有情节。它只是在某个特定的时刻出现，提醒你，那些难以言说的感受，早就有人替你拍成了影像。
