上周翻出高中时代的旧书，夹着一张发黄的毕业照。照片里的我们笑得那么努力,好像只要定格在那个瞬间,就能永远年轻。结果倒是把自己看哭了。随手打开视频软件,想找点什么转移注意力,却鬼使神差地点开了《告白》。这部电影我其实五年前看过,当时只觉得压抑、冷冽,像把刀子。可这次重看,竟然看出了别的东西——那些藏在复仇表象下的,关于青春期伤害与被伤害的真相。
校园里那些无法说出口的话
《告白》（2010，中島哲也）讲的是一位女教师在女儿被学生杀害后,用特殊方式复仇的故事。这个故事冷到骨子里,从头到尾都是那种让人不舒服的灰蓝色调。但我这次注意到的,不是森口老师精心设计的报复,而是那些孩子——渡边修哉和下村优一——他们在成为”杀人犯”之前,究竟经历了什么。
电影用倒叙和多视角叙述,慢慢剥开每个人物的内心。修哉渴望母亲的认可,优一害怕被抛弃。他们都只是十几岁的孩子,却已经在用最极端的方式向世界呐喊。那个泳池边的场景我记得很清楚,优一说”我只是想有个朋友”。这句话轻飘飘的,却像一记闷拳打在我心上。
我想起自己高中时也有个同学,总是一个人坐在教室角落。我们不是故意排挤他,只是…忘记了他的存在。毕业多年后听说他过得不太好,我才意识到,当年或许一句简单的”要不要一起吃饭”,就能改变什么。可青春期的我们,都太忙着处理自己的情绪了。
那些被忽视的求救信号
中島哲也的镜头语言一向极致。慢镜头、特写、强烈的色彩对比,把每个情绪都放大到无法忽视。这次重看,我特别注意到那些细节:修哉母亲家里的冷色调、优一家墙上的裂缝、森口老师眼中逐渐消失的光。这些画面都在说同一件事——孤独会杀人。
最让我难受的是优一的视角章节。他的母亲因为抑郁症自杀,他一直活在”是不是我不够好”的自责里。电影里有个镜头,他站在天台边缘,回忆母亲抱着他的样子。那个拥抱的画面是温暖的暖黄色,和周围阴冷的现实形成强烈对比。他不是天生的”坏孩子”,他只是太需要被看见了。
我突然想到上个月的同学聚会。大家喝着酒聊着近况,有人突然说起当年班上那个”怪人”。所有人都笑了,只有我没笑。因为我记得他曾经借给我一块橡皮,很认真地说”这块很好用”。那可能是他为数不多的,试图建立连接的时刻。可我当时只是随便说了声谢谢。
复仇之下藏着的破碎
这部电影被很多人讨论的是”复仇”的主题,但我现在更愿意把它看作关于”伤害的连锁反应”。森口老师失去女儿后选择报复,但她的报复又制造了新的伤害。修哉的母亲忽视了儿子,修哉就去伤害别人。这是个无解的循环。
电影里有句台词我一直记得:”只有我一个人无法原谅。”森口老师说这话时,眼神是空的。她成功复仇了吗?表面上是的。但她找回内心的平静了吗?我不觉得。复仇只是让痛苦转移到了别人身上,自己的伤口还在那里,甚至更深了。
我想起高中时和最好的朋友闹翻。起因已经忘了,好像是很小的事。我们冷战了整整一个学期,毕业后就再也没联系过。前几年偶然在社交媒体上看到她的照片,想发条消息,又不知道说什么。那些当年觉得”绝对无法原谅”的事,现在回想起来,只觉得可惜。可青春就是这样,总要用力过猛,伤人伤己。
如果能回到那个夏天
二刷《告白》,我最大的感受是:这部电影不是在讲”坏学生”,而是在讲”没有被好好爱过的孩子”。修哉和优一都不是天生的恶魔,他们只是在错误的时间,用错误的方式,向世界发出了呼救信号。而周围的大人,包括森口老师,都没能接住他们。
电影结尾,修哉站在废墟里,所有人都离开了。那个画面特别像青春期的我们——拼命想证明自己的存在,最后却发现,自己制造的只有毁灭。可如果时光能倒流,如果有人早一点发现他们的痛苦,结局会不会不一样?
我关掉视频的时候天已经黑了。窗外有学生放学的声音,笑闹着经过。我突然很想给那个高中时代孤独的同学发条消息,哪怕只是说一句”最近还好吗”。可能已经太晚了,可能他早就忘了我。但至少,我不想再像当年那样,忽视掉一个人的存在。
毕业季总是充满遗憾。那些没说出口的对不起,没来得及珍惜的友谊,都变成了《告白》里那些冰冷的画面。这次重看,我终于明白,这部电影不是在教我们如何复仇,而是在提醒我们:别让任何人孤独到要用伤害来证明自己还活着。
