昨晚睡不着,打开手机翻到这部片。其实已经是第三次看了,上一次还是两年前。那时候觉得有点闷,老人家慢吞吞地说话,镜头也不怎么动。但这次不知道为什么,看着看着就哭了。可能是前几天跟妈妈通电话,她说”没事没事你忙”,挂电话前那种小心翼翼的语气,突然让我想起电影里的那对老夫妻。
《东京物语》（1953，小津安二郎）讲的是一对住在乡下的老夫妻,专程坐火车去东京看望子女。但孩子们都太忙了——大儿子是医生,大女儿开美容院,只有去世儿子的遗孀纪子还愿意陪他们四处走走。最后老人家识趣地提前离开,回到家乡没多久,母亲就去世了。故事就这么简单,但看完心里堵得慌。
那些饭桌上的沉默,原来到处都是
电影里有很多吃饭的场景。一家人坐在一起,筷子碰碗的声音,偶尔说几句客套话,然后又是沉默。父亲笠智众那张脸,永远是温和的笑,但眼睛里藏着什么东西。母亲东山千荣子总说”不麻烦不麻烦”,其实她多想孩子们能多陪陪自己。
我突然想起过年回家的那些饭局。爸妈做了一桌子菜,我低头刷手机,偶尔应两句。他们问我工作怎么样,我说”还行”;问我有没有对象,我说”没遇到合适的”。然后又是沉默。现在想起来,那些沉默里其实装满了他们想说又不敢说的话。
小津的镜头从来不动,就那么静静看着。厨房灯光下,母亲在洗碗,父亲在一旁抽烟。没有配乐,只有水声和远处的蝉鸣。但就是这种安静,让人想起自己家里那些被忽略的瞬间——父亲坐在客厅看新闻,母亲在阳台收衣服,而我们总觉得还有大把时间,总觉得以后再说也来得及。
纪子是唯一看见他们的人
电影里我最喜欢的角色是纪子,原节子演的。她是老人去世儿子的妻子,按理说已经没有义务照顾公婆了。但只有她,真正愿意放下手头的事,陪老人家去看海,听他们说说家乡的事。
有一场戏,纪子跟婆婆说:”您一定很寂寞吧。”婆婆愣了一下,然后笑着说:”没有啦,习惯了。”但那个笑容背后,藏着多少心酸。纪子看懂了,所以她握住婆婆的手,什么也没说。
这个片段让我想起去年奶奶住院那次。我去病房看她,她一直说”你忙你的,不用来”,但当我真的要走时,她又拉着我的手问:”下次什么时候来?”那一刻我突然明白,所谓的”不麻烦”,其实是最大的麻烦——他们已经习惯了不被看见,习惯了把期待藏起来。
代际之间的鸿沟,谁也没错
看这部电影很难受的地方在于,你没法怪任何人。大儿子确实很忙,病人排着队;大女儿也有生意要做,有家要养。他们不是不爱父母,只是生活把每个人都磨得没有余裕了。而父母也理解,所以他们选择提前离开,不想给孩子添麻烦。
这种相互体谅,反而更让人心疼。就像电影里那个场景——母亲躺在病床上,对纪子说:”人啊,就是会渐行渐远的。”她说得那么平静,好像这是理所当然的事。但作为观众,你知道她心里多难过。
我们这一代好像都在逃离家乡,逃离父母的期待。我们在大城市打拼,觉得自己在追求更好的生活。但有时候夜深人静,也会想:是不是错过了什么更重要的东西?父母在微信里发的那些养生文章,那些”天冷了多穿点”的叮嘱,我们总是随手划过,却没想过,这可能就是他们表达爱的全部方式了。
厨房灯光下的和解,其实一直都在
电影最后,父亲一个人坐在空荡荡的房子里,身边是妻子留下的遗物。他对纪子说:”你是个好人。”然后又恢复了那种温和的笑容,好像一切都过去了。但你知道,有些东西永远回不来了。
这一幕我看了好几遍。小津用一个固定长镜头,就那么看着父亲的背影。窗外是海,风吹过,白纱窗帘轻轻飘动。没有煽情的音乐,没有特写镜头,但泪水就是止不住。
其实和解可能不需要什么仪式感。有时候就是一通电话,一句”我这周回去看你们”;有时候就是在饭桌上,放下手机,好好听他们说说话。那些被我们忽略的日常瞬间——厨房灯光下一起择菜,客厅里一起看电视,阳台上一起晾衣服——这些才是真正的和解,真正的陪伴。
看完电影已经凌晨两点了。我给妈妈发了条消息:”下个月我回家住几天。”她秒回:”好啊,想吃什么跟妈说。”然后发了个笑脸表情。屏幕的光照在脸上,我突然觉得,有些事真的不能再等了。《东京物语》教会我的,不是什么深奥的人生哲理,而是一个简单的提醒:在还来得及的时候,多看看他们,多听听他们的沉默。
小津安二郎用最朴素的镜头语言,拍出了最深刻的情感。这部电影没有跌宕起伏的剧情,没有撕心裂肺的哭喊,但它像一面镜子,照出我们每个人与父母之间那些说不出口的遗憾。有时候想想,人生中最难跨越的距离,不是天涯海角,而是饭桌上那短短几十厘米的沉默。
