昨天下午坐慢车去郊外,车厢里人不多,窗外开始飘零星的雪。我突然想起很久没看《情书》了,就从手机里翻出来,戴上耳机。列车晃晃悠悠,我就这样重温了一遍岩井俊二1995年的这部电影。说来也巧,正好也是冬天,正好也在移动中,那种和电影里一样的漂浮感,让我整个人都沉进去了。
车过了好几站,我都没注意。只是盯着屏幕里中山美穗的脸,听着她在雪山上喊”你好吗”,眼泪就这么流下来。旁边有个阿姨看了我一眼,大概觉得我有点奇怪。但我管不了那么多,有些电影就是有这种魔力,在特定的时刻击中你。
两个同名女孩和一封永远寄不到的信
《情书》(1995,岩井俊二)讲的是一个关于错认、暗恋和告别的故事。渡边博子在未婚夫藤井树去世三年后,无意中往他中学时代的旧址寄了一封信,没想到真的收到了回信——寄信人也叫藤井树,是个女生。
两个女人开始通信,渐渐拼凑出一个真相:博子的未婚夫之所以爱上她,是因为她和他中学时代暗恋的那个女孩长得一模一样。而那个女孩,就是现在回信的藤井树。一场跨越时空的情感纠葛,就这样慢慢展开。
电影没有激烈的冲突,没有撕心裂肺的告白。它只是安静地铺开一层层的记忆,像剥洋葱一样,每一层都带着淡淡的酸涩。男孩在借书卡背面画女孩的侧脸,女孩多年后才发现那些卡片上的秘密。所有的心意都藏在细节里,藏在那些被忽略的日常里。
那些被雪覆盖的心事
最打动我的不是爱情本身,而是那种”后知后觉”的遗憾。女孩藤井树翻出那些借书卡时,男孩已经不在了。她终于明白,原来那些年他一直看着自己,原来那些恶作剧般的互动背后,藏着一个少年笨拙的喜欢。
可是太晚了。
这种”太晚”让人心疼。我们每个人生命里大概都有这样的时刻——某天突然想起一个人,突然明白一些当时没懂的事,突然发现原来有人曾经那样在意过自己。但时间已经过去了,那个人也许已经走远,也许已经不在。
列车窗外的雪越下越大,我想起自己好多年前也收到过一封莫名其妙的信。是高中时坐我后排的男生,毕业多年后突然发来的消息,说当年其实想跟我说很多话,但一直没敢。我看到消息的时候正在加班,随手回了句”哦,这样啊”,然后就没有然后了。
现在想想,我大概也错过了什么。
博子在雪山上的那声呐喊
电影最后一幕,博子站在雪山上,对着山谷大喊:”你好吗?我很好。”
这一幕我看过很多次,每次都会哭。不是因为煽情,而是因为那种释然。她终于明白,未婚夫爱的也许不完全是自己,但那又怎样呢?爱本来就是这样,带着各自的影子,带着各自的过去,谁也不是从零开始的。
重要的是,她终于可以跟这段感情告别了。
列车过站时,我按下暂停键,擦了擦眼泪。车厢里进来一对情侣,女孩靠在男孩肩上,两个人小声说着什么。我突然觉得,爱情最好的样子大概就是这样——不需要太多戏剧性,不需要轰轰烈烈,只要在对的时间遇见,就够了。
《情书》让我想起的,恰恰是那些”不对的时间”。那些错过的、来不及的、没说出口的。它们像雪一样,落下来,覆盖住一切,看起来很美,但也很冷。
岩井俊二和他镜头下的青春
岩井俊二的电影总是这样,用极致的美包裹着极致的痛。他擅长用长镜头、自然光和留白,营造出一种疏离又温柔的氛围。《情书》里的小樽、《燕尾蝶》里的东京、《四月物语》里的春天,每一帧都美得像诗,但又不是那种刻意的美,而是生活本身的质感。
看他的电影,你会觉得时间变慢了。每个细节都被放大,每个表情都值得细看。这种慢,在现在这个时代特别珍贵。我们已经习惯了快节奏,习惯了信息轰炸,习惯了一切都要立刻见效。但《情书》告诉你,有些情感需要时间发酵,有些真相需要慢慢揭开。
列车继续往前开,我关掉手机屏幕,看着窗外。雪已经停了,天色渐暗,远处的灯光一点点亮起来。我想起电影里那句台词:”你好吗?我很好。”
也许我们都需要这样一个瞬间,跟过去的自己、过去的人、过去的遗憾好好告个别。不是为了忘记,而是为了继续往前走。就像列车总要过站,就像雪总会融化,就像我们终究要学会,跟那些来不及的事情和解。
下车时,我给很久没联系的一个朋友发了条消息:”你好吗?我很好。”不知道她会不会回,但发出去的那一刻,我突然觉得轻松了一些。有些话,说出来就够了,不需要回应,也不需要答案。
《情书》就是这样一部电影,它不给你答案,只给你一场雪,和雪融化后的释然。
