昨晚失眠到凌晨三点，翻出了这部两年前看过的电影。也许是因为刚从便利店买完宵夜回来，塑料袋的窸窣声还在耳边,那种荧光灯下的孤独感突然变得很具体。《便利店的女人》(2020,黑泽清监督)改编自村田沙耶香的同名小说,第一次看的时候只觉得女主角古怪,这次重看,却像照镜子一样,看见了某个深夜的自己。
一个不被理解的存在方式
电影讲的是三十六岁的古仓惠子,在便利店工作了十八年。她的人生简单到只剩下排列商品、确认库存、对客人说”欢迎光临”。周围的人觉得她不正常——没有男朋友、没有正式工作、没有人生规划。但惠子自己过得很安稳,便利店的规则让她感到安全,那些标准化的流程就像护身符。
黑泽清用很克制的镜头语言拍这个故事,没有刻意渲染惠子的”怪异”,反而让便利店的日常显得格外真实。货架上商品的摆放、收银机的声音、自动门开合的节奏,这些重复的细节构成了惠子的整个世界。我想起自己也有过那样的时刻,在某个机械化的工作里找到奇怪的平静,因为不用面对那些”你应该怎样”的追问。
那些让人窒息的善意
最触动我的是惠子妹妹来便利店找她的那场戏。妹妹说:”姐姐,你不能一直这样下去。”语气里全是焦虑和关心。但镜头对准惠子的脸时,你看到的是一种疲惫的防御。她不是听不懂妹妹的好意,而是太懂了——那种”为你好”的压力,比任何指责都更让人喘不过气。
现实生活里这样的对话太多了。朋友劝你找个稳定工作,父母催你结婚生子,同事问你怎么还一个人。每个人都在用自己的标准衡量你的人生,仿佛偏离了主流轨道就是一种失败。电影里有个细节我特别喜欢:惠子站在便利店外抽烟,看着来来往往的顾客,她的表情既疏离又专注,像是在观察另一个世界的生物。那一刻我突然明白,她不是不想融入,而是根本不认同那套游戏规则。
孤独是一种选择,还是被迫的归宿
电影的后半段,惠子为了应付周围的压力,接受了一个流浪汉白羽住进家里。这段关系很微妙,不是爱情,也不是互助,更像是两个边缘人的临时结盟。白羽想利用惠子,惠子也只是需要一个”正常生活”的证明。但即便如此,当白羽真的离开时,惠子脸上闪过的失落还是让人心疼。
我在想,惠子到底孤独吗?她一个人住,一个人工作,一个人吃饭,按世俗标准来看肯定是孤独的。但她自己似乎并不这么觉得。便利店的规则、商品的排列、顾客的笑容,这些构成了她的社交网络。只是这种”连接”太轻了,轻到随时可以被切断,不需要承担任何情感负担。
这让我想起前段时间一个人在深夜便利店吃关东煮的经历。店员是个看起来五十多岁的阿姨,动作熟练到像机器人。我们没说话,但我能感觉到某种默契——都是在深夜寻找片刻停留的人。那一刻的孤独不是悲伤的,反而有种奇怪的自由感。也许惠子要的就是这个,一种不被打扰的、可控的存在方式。
所谓正常,究竟是谁定义的
电影最让我不舒服的地方,是那些”正常人”的嘴脸。便利店的同事背后议论惠子,朋友聚会时对她投来同情的目光,连相亲对象都用审视的眼神打量她。每个人都在用一套看不见的标准衡量她,而惠子唯一的”罪过”,不过是活得和大家不一样。
黑泽清在访谈里说过,他想探讨的是”系统对个体的规训”。便利店是个缩影,那些整齐划一的商品、标准化的服务流程,象征着社会对每个人的期待。你要按照既定的轨道生活:上学、工作、结婚、生子、退休。任何偏离都会被视为异常,需要被”修正”。
但谁规定人生只能有一种活法呢?看完电影后我在豆瓣翻评论,有人说惠子是”社恐的极端案例”,有人说她是”对抗父权社会的勇士”。这些解读都对,也都不对。我觉得她只是一个想按自己节奏生活的普通人,只是这个世界不允许”普通”有太多种定义。
重看之后的新领悟
第一次看这部电影时,我还在一家大公司做着不喜欢的工作,每天假装很充实。那时候我觉得惠子是个失败者,逃避现实,不敢面对真正的生活。两年过去,我辞了职,做起了自由职业,生活变得不稳定,但也变得更真实。这次重看,我完全理解了惠子的选择。
她不是逃避,而是找到了一种自洽的生存方式。便利店的工作也许卑微,但至少诚实。她不用戴着面具社交,不用在办公室政治里周旋,不用假装对某个行业有热情。那些看似重复的日常,对她来说反而是最踏实的依靠。就像电影结尾,惠子重新回到便利店,镜头停在她整理货架的背影上,那一刻我突然觉得,她比很多人都活得清醒。
深夜的便利店总是亮着灯,像城市里的一个个孤岛。站在那里的人,有的在等夜班公交,有的只是想找个地方待一会儿。我们都是漂泊者,在各自的轨道上寻找片刻的停留。惠子的故事提醒我,孤独不一定是悲剧,有时候它只是一种选择,一种保护自己的方式。
关掉播放器后,我又去楼下便利店买了瓶水。收银的是个年轻女孩,机械地说着”谢谢光临”。我突然很想问她,会不会也有那么一刻,觉得这份工作是全世界最安全的地方。但我没问,只是点点头,走进深夜的街道。有些理解,不需要说出口。
