很多观众看完《追凶者也》Caught in the Web (2016)会有这样的疑惑：为什么一部犯罪片会拍得这么荒诞、甚至让人发笑？小人物的命运和凶杀案的真相到底有什么关系？结局的走向又在讲什么？其实，这部电影表面上是一起命案调查，但内核却远远不止于“谁是凶手”那么简单。它用幽默和黑色荒诞，剖开了中国小镇社会的真实肌理，也让我们看到那些被命运裹挟、渺小却执着的小人物们。
影片的特别之处在于它打破了传统犯罪片的套路。观众习惯了《美国惊悚片《鹰眼》影评：人工智能控制与阴谋链条解析》里那种紧张刺激的悬疑推进，但《追凶者也》却将重心放在了“人”本身。导演曹保平用一种带点讽刺的黑色幽默风格，把命案调查变成了一场关于人性、欲望和命运的荒诞剧。开头就用一连串的巧合和误会，把看似简单的谋杀案搅得扑朔迷离。每个角色都不是单纯的“好人”或“坏人”，而是有着各自欲望和无奈的普通人。
剧情的关键，在于“追凶”只是表面。故事围绕着送葬司机宋老二展开，他无意中卷入了一起命案。影片通过宋老二的视角，把观众带进一个充满误解和巧合的世界。每一次看似合理的推理，都会被生活的荒诞性推翻。比如，宋老二的“逃亡”更像是一场生活的无奈流浪，他既不是天生的坏人，也不是英雄，只是为了活下去、为了家人、为了证明自己“没做坏事”而不断奔走。
导演为什么这样拍？一方面，这是对中国小镇生活的现实还原：人情复杂、信息混乱，真相被各种流言和误会扭曲，正义也变得模糊。另一方面，这种荒诞感本身也是一种社会批判。影片用大量长镜头和手持摄影制造出一种纪录片般的临场感，让观众仿佛置身于宋老二的世界。镜头时常聚焦在人物的细微表情和生活琐事上，反复强调“人的困境”，而不是案件本身。
角色的动机层层递进。宋老二的行动乍看无厘头，实则是被生活压迫后的本能反应。他的“逃亡”不是为了掩饰罪行，而是害怕被误会、被社会抛弃。警察王队长也不是万能破案机器，而是一个有局限、有情感的普通人。他既想查出真相，也无法彻底摆脱体制和环境的束缚。其他配角，如“二傻”、村里大爷、死者家属，每个人都有自己的小算盘，这些“微小的私心”让整个案件变得更加扑朔迷离。
影片的主题非常鲜明：在命运的洪流面前，小人物的挣扎往往是徒劳的。导演并不热衷于给出“正义战胜邪恶”这样的结论，而是在揭示，所谓的“真相”其实是由无数个误会、偶然和人性的弱点拼凑而成。影片中屡次出现的象征细节比如“送葬队伍”“破旧的摩托车”“田野和泥泞”都是对小人物命运的隐喻：他们在人生的泥泞里前行，不断跌倒、爬起，却始终无法摆脱命运的玩笑。
结局的处理极具讽刺意味。真相虽然水落石出，但每个人的困境却没有真正改变。宋老二没有成为英雄，也没有彻底洗清冤屈，他依然是那个在社会边缘挣扎的小人物。这种结局看似“无解”，其实正是导演对现实的深刻思考：生活本来就没有绝对的公正，命运不会因为某一次“真相大白”就发生逆转。观众可能会觉得意犹未尽，但这正是影片的高明之处。一切都落回到普通人的生活日常，那些“重大事件”最终都变成了琐碎的回忆。
电影中还藏有不少值得玩味的细节。比如，宋老二常常在田野和小路上奔跑，镜头始终拉得很远，像是在暗示他与真实世界的距离感。送葬队伍的反复出现，不仅仅是情节推进，更是对“人生终点”的隐喻。还有警察和村民互动中的戏谑与无奈，揭示了权力、体制与个体命运的复杂关系。这些细节都让影片的主题更加深刻。
与《法国剧情片《再见语言》影评：影像语言与哲学叙事的极致呈现》类似，《追凶者也》同样在用镜头语言去探讨更广阔的人生命题。它不是简单的犯罪片，而是一部荒诞现实主义的社会切片。导演用黑色幽默解构了命案的悬疑外壳，把观众的注意力引向小人物的苦乐人生。
这部电影带给观众的最大思考，是对“命运”与“个体选择”的双重反思。我们总以为真相会让一切变得清晰，但现实中，真相只是一连串误会和偶然中的一环。小人物或许无法改变世界，但他们的挣扎和坚持，正是这个社会最真实的底色。对于喜欢深度、喜欢探讨人性的观众来说，《追凶者也》无疑是一部值得反复咀嚼的佳作。
