昨天下班的时候下了很大的雨。我没带伞，就那样走在湿漉漉的街道上，路灯把积水照得发亮。手机突然推送了一条影评提醒，是关于沟口健二的《雨月物语》（1953，沟口健二）。我愣了一下——这部电影在收藏夹里躺了很久，一直没勇气打开，总觉得黑白片需要仪式感。但那天晚上回到家，换了干衣服，泡了杯热茶，就这么点开了。
也许是因为刚从雨里走过来，那些雾气朦胧的画面格外有共鸣。整部电影像是在雨和雾里拍的，连人的欲望和执念，都带着湿冷的质地。
一个关于欲望的古老寓言
《雨月物语》改编自上田秋成的同名小说集，讲的是战国时代两个男人的故事。一个想发财，一个想成为武士。他们抛下妻子，在乱世里追逐自己的野心。结果一个被女鬼迷惑，差点丢了性命；一个成了武士却发现妻子已经沦为妓女。等他们回过神来，曾经守候的人已经不在了。
电影没有用力批判什么，只是静静地展示——人怎样在欲望里迷失，又怎样在失去后才醒来。沟口健二的镜头总是保持着距离，不靠近，不煽情，像是站在远处看着这一切发生。那种冷静反而让人更难受。
我记得有个长镜头，妻子宫木站在湖边等丈夫回来，镜头慢慢摇过去，她的背影孤零零的，湖面上全是雾。那一刻我突然想到，下班路上那些在公交站台等人的身影，也是这样的——等着一个可能不会来的人，或者一个已经变了的人。
那个女鬼若狭，其实是所有幻觉的化身
电影里最让我着迷的角色不是主角，而是那个女鬼若狭。她住在荒废的豪宅里，穿着华丽的和服，用尽温柔诱惑男主角源十郎。她说她孤独，说她需要被爱。源十郎沉醉在她营造的幻境里，忘了回家的路。
若狭不是传统意义上的”坏女人”。她更像是欲望本身的具象——那些让你忘记现实的东西，那些美好到不真实的承诺。我们每个人大概都遇到过这样的”若狭”：一份看起来完美的工作，一段让人上头的关系，或者只是手机屏幕里永远刷不完的信息流。
当源十郎终于被和尚惊醒，发现自己身处废墟，那种幻灭感特别真实。他摸着空荡荡的房间，不敢相信刚才的温存都是假的。我想起自己也有过类似的时刻——突然意识到自己在某件事上投入了太多，而那件事根本不值得。那种空洞，就像淋了一夜雨后的衣服，怎么都干不了。
另一个男人的故事，更像我们的日常
相比源十郎的”浪漫悲剧”，另一个男人藤兵卫的故事更扎心。他一心想当武士，甚至偷了别人的首级去领赏。他得偿所愿，穿上了武士服，却发现妻子阿滨为了生存已经当了妓女。
电影没有安排煽情的重逢场面。阿滨只是站在远处看着他，然后转身离开。藤兵卫追上去，阿滨说：”你已经是武士了，我们不是一路人了。”
这句话太狠了。不是因为她怨恨，而是因为她清醒。她知道有些东西一旦失去，就再也回不来了——不是感情消失了，而是两个人已经活成了不同的样子。
我突然想起一个很久没联系的朋友。我们曾经无话不谈，后来各自忙着自己的生活。有一次偶然见面，发现已经找不到共同话题。不是谁变坏了，只是走上了不同的路。那种疏离比吵架更让人难过，因为没有人做错什么，只是生活把人推向了不同的方向。
沟口健二的镜头语言，像在雾里行走
看这部电影的时候，我一直在想：为什么黑白片反而更能表达情绪？可能是因为少了颜色的干扰，所有的注意力都放在了光影和构图上。沟口健二特别擅长用长镜头，镜头缓慢移动，不急着切换，让观众跟着角色一起经历那些漫长的时刻。
有个场景我反复看了好几遍：宫木在家里等丈夫回来，她做饭、喂孩子、望着门口。镜头就那样静静地看着她，没有配乐，只有生活的声音。那种等待的焦灼和无力，不用任何台词就传达出来了。
电影里的雾和雨也不只是背景，更像是情绪的外化。人物总是在雾里行走，看不清前路，也看不清自己。那种迷茫感，和我昨天淋着雨走在下班路上的感觉一模一样——不知道自己在往哪里去，也不知道为什么要去。
看完之后，我给一个人发了消息
电影结尾，源十郎回到家，发现妻子宫木还在等他——但其实她已经死了，只是鬼魂回来见他最后一面。她温柔地说：”你回来了就好。”然后消失在晨光里。
这个结局没有让我觉得恐怖，反而觉得心酸。有些人就是这样，即使你辜负了她，她还是会在原地等你。而当你终于想明白的时候，已经来不及了。
看完电影，我给一个很久没联系的人发了消息。没什么特别的内容，只是问了句”最近还好吗”。不知道对方会不会回复，但至少我不想再让某些遗憾变成《雨月物语》里的那种——等到失去了才懂得珍惜。
昨晚的雨已经停了，但那种湿冷的感觉还留在身体里。就像这部电影，看完之后会在心里留下一层薄薄的雾，提醒你：别在追逐的路上，弄丢了真正重要的东西。
